À fleur de peau

Pour 13 percussionnistes et un instrumentarium professionnel local

1993-01-01

« Cathédrale » - Usine d’Hermès à Pantin 1993



Avec Chantal Aguer, Christine Lagniel, Claire Talibart, Cyril Hernandez, Eve Payeur, Gaston Sylvestre, Hélène Colombi, Hsiao-iyin Wang, Laurence Chave, Régis Alexandre, percussionnistes, et la participation instrumentale des personnels : Christophe Bouvier, Jean-Luc Courtade, Jean-Michel Sarrazin, Marc Stoltz, Maria Hess, Nadine Lahaye, Pascal Loubier, Patricia Giacomo

Concert en hommage aux Musiques de la Main : pièce dédiée à tous les sons des ateliers de maroquinerie, associant les objets et les outils du travail.

« Cela a commencé par le bruit de la main sur la peau. Des craquements, des frottements. La peau respire. La main de l’artisan caresse le cuir, côté chair, côté fleur, puis teste sa consistance dans un claquement sonore. Chaque geste exprime le besoin de toucher, d’aimer, d’apprivoiser avant de travailler, de couper, de métamorphoser. Premier contact avec le cuir. Il est charnel. Il est déjà musical. Le monde des ateliers manufacturés d’Hermès s’ouvre à moi. C’est un monde intérieur fait de sons ténus, savants qui disent la puissance du temps. Le temps de maîtriser un savoir-faire, le temps de sélectionner les cuirs, le temps de fabriquer un sac, le temps que vivra ce sac.

Je parcours les ateliers à l’affût du moindre son, la partition du cuir peu à peu se dessine. Les ciseaux et les couteaux à parer me réjouissent. Ils rendent des sons cristallins. Les couteaux à pied sonnent si bien qu’ils appellent naturellement la caresse d’un archet. Les emporte-pièce martelés par les artisans rendent un son mat… Mais lorsqu’on les suspend, ils résonnent comme des cloches. Dans l’atelier de couture, je fabrique des lyres avec du fil à coudre. Comme la couture elle-même, les sons ici sont à la limite de l’audible. Certains outils résistent. Ils ne sonnent pas du premier coup. Ils sont conçus pour résister au temps. Ils commencent par résister au compositeur. Le chant du cuir est le fruit de la main qui le travaille. Ténu, il varie avec le geste. Chaque artisan est instrumentiste, chaque bruit exprime un savoir-faire. Les outils ne sonnent pas du premier coup. Ils sont conçus pour résister. Les artisans-musiciens jouent de leurs outils et font chanter leurs mains. Dix minutes de concert pour traduire cent ans de compétence. Les percussions des marteaux à perloir se mélangent dans une polyrythmie naturelle au martèlement des coutures. Un artisan s’arrête, l’autre reprend. Les mâchoires des fermoirs claquent à tour de rôle. Chacun ouvrage a son propre monde sonore, résiste au rythme de l’autre, soucieux de ne pas céder à une mécanique du geste. Nul mouvement d’ensemble mais des phénomènes complexes d’échos et de rebonds. C’est l’opposé d’un travail industriel. Chaque bruit exprime un savoir-faire et les outils ont leur caprice : ils ne sonnent bien que s’ils sont bien manipulés avec justesse. Lorsque le sac enfin est assemblé, le cycle des caresses et des frottements reprend - polissage des coutures et des angles, chuintement des chiffons sur le cuir, grésillement de la petite machine à cire chaude. Le cuir devenu rigide a pris du coffre. Les sons sont devenus plus graves, plus profonds.

De cette exploration auditive naît une partition “À fleur de peau”. Dix musiciens professionnels et huit artisans en sont les interprètes. À la première rencontre, on s’écoute, on s’apprivoise. Les artisans apprennent à lire une partition, les instrumentistes professionnels s’essayent aux marteaux et aux affiloirs. Chaque instrument de ce poème sonore a été soigneusement sélectionné.

Le sac fini, c’est la voix, c’est le poème, c’est le chant de l’artisan. Car de même que tous les violons ne sonnent pas également, les fermetures éclairs ne zippent pas avec la même finesse, les cuirs ne chantent pas autour des mêmes vibrations. Seuls les bons outils rendent les meilleurs sons. Mais cela, artisans et interprètes professionnels le savent d’instinct car tous sont musiciens. Le concert peut commencer.

Les artisans ont une connaissance intime des sons de leur métier. À l’oreille, ils savent reconnaître un bon geste, ou un bon outil, d’un mauvais. Souvent, ils s’orientent au son dans leur travail - un bon fermoir doit claquer sèchement, un bon affûtage siffle de façon caractéristique… Chaque bruit fonctionne également comme un signe.

La musicalité de l’ordinaire est chargée d’émotion. En attirant le monde des métiers de la main dans celui de la musique, on redessine l’identité et la mémoire des ateliers. Les artisans ont fait chanter les outils et les musiciens ont appris ce qu’étaient ces objets. Émulation autour d’un riche patrimoine sonore, fruit très humain d’un travail raffiné et savant, d’où ils ont fait naître, ensemble, une œuvre poétique et dense. »

«... Les odeurs sont nombreuses, furtives ou profondes, la lumière blanche se diffuse de façon calme et étale, les petites lampes jaunes dessinent des ronds sur chaque établi, les oreilles aux aguets, je pénètre doucement dans un monde, les ateliers… Le paysage sonore qui se dessine, animé et discret, ne peut pas laisser le musicien muet. Une foule d’idées musicales, de rebondissements mélodiques, polyrythmies subtiles, gestes inouïs, nuances instrumentales, sonorités chaudes, froissements et bruissements en retrait, emplissent l’imagination. « À fleur de peau ». La partition, dédiée à la richesse de tous ces sons, si savants, si quotidiens, est écrite en hommage aux musiciens du travail, aux artisans de la main. Une rencontre côté cour, côté jardin, côté fleur, côté chair, la réunion singulière de la matière, la peau et le cuir, le corps de l’interprète, l’expression du geste, la symbolique de l’outil. Derrière les bruits ordinaires, les paysages sonores et les accents musicaux recomposés, derrière le travail, son histoire et ses valeurs, l’écriture, suspendant le temps quelques minutes, nous rappelle le sens… »

Le projet sonore a consisté à faire entendre les sons, les gestes, les hommes : traduire la finesse, la précision, l’aspect savant de la situation, du lieu… Le premier travail a consisté en effet à effectuer dans l'ensemble de tous les ateliers, des bureaux et des salles de travail, ainsi que dans les espaces périphériques (couloirs, vestiaires, cantines, lieux de repos, etc...), des enregistrements audios, en prenant soin de capter les sons avec méthode, de façon systématique, voire analytique afin de constituer une mémoire sonore du travail la plus complète et exhaustive possible, la plus rationnelle et irrationnelle à la fois. Ainsi furent écoutés chaque poste de travail, les habitudes, les trajectoires, les volumes, les paroles échangées. Les micros partirent à la recherche des sons subtils et fins qui s'échappent du bout des doigts et de la pointe des outils, tendant leurs oreilles aux grandes ambiances sonores générales dans les halls ou les salles collectives…

À travers cette pièce musicale, qui en apparence dénature et transgresse les sons "réalistes" de cet univers du travail artisanal, l'idée est, bien au contraire d'en témoigner. Nous pensons qu'on n'en témoigne pas par la contemplation, mais par la création, et la mise en écho et en relation avec une écriture savante, si possible aussi savante que ces sons et ces structures sonores d'origine. Ici les gestes, les outils, les matières ne parlent plus que d'eux-mêmes. Pourquoi une transformation de la "réalité" ? Parce qu'une création, un concert, ce n'est pas fait pour faire semblant, pour contempler en mimant, pour simuler ou même désigner, ce n'est pas un miroir ; c'est une projection, une sorte de contradiction, un lieu d'impressions, un lieu de langage et d'abstraction dont le vocabulaire ici plus que jamais est la matière concrète formidable et extraordinaire de l'ordinaire. C'est le moment aussi pour ces personnels d'être associés à une écoute privilégiée de leur travail, à une nouvelle perception des espaces physiques résonnants dans lesquels ils s'expriment tous les jours, à une attention particulière donnée à l'histoire de leurs sons, de leurs gestes, de leurs outils.

Car leur situation gestuelle est bien proche de celle d'un interprète musicien, et c'est bien de cette métaphore dont il est question aujourd'hui.

Les métiers à l’œuvre sur ce site sont des métiers à l'histoire très ancienne et qui sont attachés à des savoir-faire traditionnels, pourtant ne cessent d'évoluer en tenant compte de ce qui anime leur histoire. L'observateur de ces ateliers notera une constante : chaque poste est un poste manuel, les outils ont peu changé depuis la naissance du métier, chaque employé peut représenter à lui seul l'âme de son atelier, ses gestes sont savants et précis en même temps que spécialisés, souvent subtils. Et tout cela s'entend bien sûr ! Les entreprises témoignent chacune à leur manière d'une tradition ouvrière et de compétences professionnelles ancestrales, transmises aussi de façon orale. Huit heures par jour pendant toute une vie, le son fait partie du travail, de la vie de l'oreille, de l'écoute des uns par les autres, de la culture du travail. Il ne s'échappe pas de l'ouvrier, il l'exprime ! Celui-ci affine son acuité auditive au fil des ans, il se sert de son oreille pour parfaire sa relation à l'outil, à la pièce, à l'objet, et dans cette expérience quotidienne, il met son écoute au travail. Sa sensibilité se construit, le son y participe. La culture du quotidien, la poésie de l'ordinaire, le son en témoigne. L'oreille aussi est au travail. C'est là, dans son atelier, que se cultive le patrimoine, c'est là que se joue le dialogue, c'est le lieu par excellence à la fois du sensible et du lien, c'est là que va se jouer la création.

Un important ensemble d’objets, d’outils, de matériaux en provenance des ateliers a été requis : Affiloir, Aiguille à coudre, Bouterolle, Brosse à dent, Cheval, Chiffon de chintz, Cire, Ciseaux, Couteau à parer, Couteau à pied, Cuir et peau (agneau, alligator, autruche, box, buffle, chèvre, crocodile, vache), Emporte-pièce, Enrouleur de canette, Équerre, Fermeture à glissière, Fermoir et serrure, Fil, Frottoir et supports carton, Machine à cirer les tranches, Machine à coudre manuelle, Machine à coudre pneumatique, Maillet et billot, Mandrin, Marteau à perler, Marteau rivoir, Moule, Œillet, Papier de verre, Pierre à parer, Pince à coudre, Pinceau, Planche à affûter, Plioir, Rivet, vis, Tiers-point, Tringle…

Pour des raisons musicales, l’introduction très discrète d’une bande magnétique, fondue dans l’interprétation, permet de juxtaposer, à partir des enregistrements préalables dans l’usine, d’introduire des densités plus amples, des sons parfois inattendus, des “hors champs”.

Compte tenu de la circonstance festive de la situation, la partition abordera un registre à la fois poétique et ludique : de façon très expressive, l’interprétation sera successivement légère (spontanée) et profonde (jouant sur un ton plus émotionnel), narrative (en mouvement) et picturale (arrêtée)…

La “scène” fut aménagée en U, à la fois axiale et latérale. Restant dans le ton de l’architecture du site, elle joue sur la verticalité : des praticables creux, c’est-à-dire en structures sont élevés à la face. Les musiciens se regroupent par deux et forment neuf sous-groupes. Chaque couple est fait d’un employé et d’un percussionniste. On put assister en quelque sorte à un "concert vertical" : au-delà de la scénographie même, le sujet de la partition, les sons du travail (et leur valeur culturelle) nous incite et nous conduit à remonter dans le temps, dans la mémoire collective du travail : cette remontée n'est pas tournée vers le passé de façon univoque. La mémoire s'associe ici à la Création, interpelle le présent et nous fait "remonter" dans l'avenir. Ici l'on offre aux sons et aux gestes du travail les plus ancrés dans le savoir-faire ancestral des compagnons d'hier, un lieu de modernité, à l'architecture créative, empli de vitres qui se renvoient les unes aux autres la lumière de l'extérieur, les sons intimes et minimalistes du travail intérieur !

 

Partager sur les réseaux sociaux:




+ d'Articles :

Langage d'un jour

2010
Paysage sonore continu, pour voix et voix, mots et mots... en trois temps... et trois espacesThéo Merigeau, Hsiao-Yun Tseng, Ya-HuiLiang, Jérémie...

la - concert de porcelaine

2009
Cette œuvre est l’aboutissement d’une résidence de trois ans que le compositeur Nicolas Frize  conduit dans la Manufacture Nationale de...

喜鹊 « Shi Tchué »

2008
Nicolas Frize, compositeurHu Chenyun, Mi Songjie, Lan Yupeng, Wu Hui, Qiao Haibo, siffleurs chinois (kouxians, koudis, dizis, suona)Cyrille Brissot,...

Concert de timbres (1&2)

2003
Avec Christian Mariotti, Jean Couturieux, Frédéric Jeannet, percussions, Marie-Laurence Cazaux, clavecin, célestaOn fait sonner le téléphone de...

Concert de locomotives

2003
Création en hommage aux futuristes du début du siècleAvec Jean-François Ballèvre, Nicolas Mallartre, Jean Rochas, Christian Heintz... neuf...

Rêves de hotte

2002
Avec Alain Accard, Gérard Authelain, Nathalie Barbey, Michelle Bernet, Anne de Broca, Anne Bustarret, Benoît Caillard, Marc Caillard, Agnès...

Le Chant de la Chair

2001
Avec Alexandre Régis et François Marillier (ces deux musiciens présentent un contraste morphologique recherché pour l'exécution de la...

Patiemment

1994
"Je voudrais lutter à vos côtés, transformer l'image stéréotypée de ce lieu auquel sont attachées les idées de silence, d'enfermement et de...

À fleur de peau

1993
Avec Chantal Aguer, Christine Lagniel, Claire Talibart, Cyril Hernandez, Eve Payeur, Gaston Sylvestre, Hélène Colombi, Hsiao-iyin Wang, Laurence...

C'est l'heure

1990
Hommage poétique et ludique à la tableAvec Lucie Jolivet, Geneviève Lacorne, Jean-Louis Bindy et François BedelPièce courte commandée et...

Concert de pierres - 3ème

1990
Reprise du dispositif du "Concert de Pierres 2ème" et réécriture musicale.

Concert de pierres - 2ème

1989
Avec Jean-Pierre Drouet, Gaston Sylvestre, Willy Coquillat, Françoise Gagneux, Jean Rochas, percussions, Lucie Jolivet, soprano, Serge Garcia,...

Concerts de Pierres

1986
Avec Nadège Clément et Nicolas Mallarte, sopranos, Willy Coquillat et Jean Rochas, percussions, orchestre minéral interprété par Agnès Boury,...

Concert de Savants n°1

1987
Créé pour la fête de la musique en 1987, face à la géode (public sur la passerelle principale)Deux cents interprètes professionnels et amateurs...

Voix-ci, voix-là

1986
L’art n’est pas dangereux : Arts-7, festival qui s’est tenu en 1986, à Rennes, avait radicalisé cette idée fort juste et pourtant...

Concert de haine

1986
Sorte de « 2ème mouvement » du « Concert de baisers » (donné pour la fête de la musique 1983) - en réponse à l’évolution politique...

Concert de Bébés 2ème

1985
Avec Caroline Louis, Youn Lebeller, Solène Durox, Alexis Deligne, Simon Fretel, Pierre-Yves Aubin : ces jeunes interprètes solistes avaient tous à...

Ouvert pour travaux

1984
La manifestation s'est déroulée dans le chantier de l'ancienne gare, interrompant quelques jours les travaux de réhabilitation.

Concert par la racine

1984
Avec Dominique Lemonnier, violon, Marc Marder, contrebasse, Claude Villevieille, hautbois, Hervé Ghislain, clarinette basse et un grand ensemble,...

Concert de baisers

1983
Recrutés pour l’occasion, 300 instrumentistes du baisers, venus de la capitale et d’Ile de France, choisis après sélection, entraînés à la...

Du Pain sous les Ponts

1982


Partition écrite pour l'Harmonie des Sapeurs-Pompiers de Paris et douze véhicules d'intervention (accordés)

 

Musique en blouse

1982
Envahissant leur atelier de mécanique générale, sur les machines (fraiseuses, tours, rectifieuses, étaux-limeurs) détournées en instruments de...

Concert vertical

1978
1979 ?

Palimpsestes

2016
Œuvre acousmatique du 11 au 14 octobre 2016Le Groupe de Recherches Musicales de l’INA a souhaité accompagner Nicolas Frize dans la suite de sa...

Silencieusement

2015
Concert itinérant en six mouvements - du 7 au 9 octobre 2016La résidence La résidence du compositeur aux Archives nationales, débutée en 2014,...

J'entends tout !

2016
Parcours sonore en quatre mouvements, pour instruments, voix et objets sonores avec la participation de l’ensemble de l’école Concert et...

Intimité

2014
Nicolas Frize, compositeurPatricia Kraeutler, flûte, Patrice Antonangelo, trompette, Stéfan Legée, trombone, Philippe Legris, tuba, Nadia...

Peut-être, ça va... arriver

2013
"Un texte où il est question d’enfance, de souvenirs qui filent, de mémoire qui s’effiloche.Une partition musicale qui joue avec le texte comme...

« Ouïe-Dire »

2013
Travail d’écoute, de lutherie (à partir de grès noir et de matériaux naturels), d’écriture sonore et d’interprétation musicale avec huit...

Amours en vie

2013
Fête des Vendanges 2013 « Montmartre fête l’amour »Mairie du 18ème à Paris – le 9 octobre 2013Action musicale collective proposée par le...

Chaos à quai

2011
 Frénésie musicale de Nicolas Frize« Des sons s’engouffrent dans la gare, il paraît qu’ils viennent de Brives. Filant à vive...

Soufflé

2011
Palais de musiques, labyrinthe de voix et d’instruments, loft sonore géant, concert permanent à tous les étages, festival de créations, galerie...

Musique contemporaine au village

2010
Chaque année, depuis 2009, Nicolas Frize mène un projet musical avec les élèves et l’équipe pédagogique des écoles maternelle et...

À petits pas

2006
Résidence de Nicolas Frize, à l’invitation de la Mairie de Signes et sous l’impulsion d’Alain Maillet, entre septembre 2006 et juin 2007....

Je ne sais pas

2011
« Je ne sais pas… » crée de multiples jeux de traduction, que ce soit d’une langue à une autre, ou d’un langage à un autre...

Nébuleuses

2003
Entre le gaz, le solide et le liquide, allant des fourmillements aux nappes, des grandes vitesses aux immobilités, des grandes densités aux...

Je t'aime, je meurs

2003
Avec François Le Roux et Noël Lee à Saint-Denis, puis Dominique Ploteau et Jonas Vitaud à Paris.Le livret, réalisé par le compositeur, est un...

Desseins

2002
(…Cette création et ces concerts sont la deuxième partie de “Carnet de notes”, qui fut donné à la salle de la Légion d’Honneur de...

Carnet de notes

2002
« Carnet de notes » : des écritures, jusqu’alors secrètes, fruits du travail studieux, crayonné, raturé, dessiné dans la concentration...

Auguste s'envole

2001
Neuf partitions s’enchaînent dans quatre lieux successifs les unes à la suite des autres. Elles ont toutes une durée propre de 9 minutes et sont...

Du plus profond

2000
Réalisé avec 300 interprètes cubains (Clôture du Festival de Musique Contemporaine de l’Unéac) puis 300 interprètes français (3 villes de...

Deux instants

1999
Avec Isabelle Chevalier, organiste et Lucie Jolivet, voix émergenteDans le cadre du Festival du Groupe de Recherche Expérimentale de MarseilleUn...

Un instant

1994
Avec Michel Bourcier, Lucie Jolivet et le chœur des Musiques de la BoulangèreCréation inaugurale du nouvel orgue (facteur Daniel Birouste),...

Le ciel m'est monté à la tête

1982
Avec Jean-Louis Bindi, baryton, haute-contre, Nathalie Barbey et Lucie Jolivet, soprani, Nancy Daveau, mezzo, Nathalie Carraud et Agnès Bouy, alti...

Hommage aux mots

1987
Avec les voix de C. Rich, Kriss, J. Artur, R. Gicquel, M. Morelli, J. Livchine, L. Badie…Œuvre multi-pistes commandée par le ministère de la...

Vous avez la ligne

1981
Avec Béatrice Cramoix, soprano, Pierre Danais, ténor - mise en scène : Mireille LarrocheThème : le Réseau, espace de convivialité insolite dans...

La voix des Gens - La Voixthèque

1997
Réalisation en parallèle d’une Voixthèque, mémoire sonore de 200 voix du nord de Paris, d’un ACR - Atelier de Création Radiophonique pour...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 7

1997
Chronique n° 7 ­ Unitude - L’oreille multiple - Paysage dans la duréeJe me suis engagé une 1ère fois… Je n’aurai donc jamais fini !Faire...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 6

1997
Chronique n° 6 ­ Multitude - L’oreille singulière - Paysage instantanéIl nous reste tant à ouïr !1 voix + 1 voix = 100 000 voix.Chacun de...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 5

1997
Chronique n° 5 - Déséquilibre et ordre- L’oreille Immobile - Paysage hors de la matièreLes voix volent, le son semble flotter, se fondre et...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 4

1997
Chronique n° 4 - Équilibre et désordre - L’oreille Mobile - Paysage dans la matièreAller au fond : le temps d’un questionnement sonore qui...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 3

1996
Chronique n° 3 - déclaration d’existence - l’oreille traversée - paysage dans le paysageDans une immense friche industrielle abandonnée,...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 2

1996
Chronique n°2 - exposé de l’altérité - l’oreille en dehors - paysage centripèteLes ressources sonores et donc musicales de l’organe vocal...

La voix des gens - Chronique musicale numéro 1

1996
Chronique n°1 - prisme mobile - l’oreille en dedans - paysage centrifugeAu cœur de la voix, son corps.La matière, la couleur, la densité, la...

Tout contre

1993
Cette partition est dédiée à l'univers urbain, à son environnement sonore, à ses mélanges, ses bruits témoins de ses richesses, ses échanges,...

Paroles de voitures

1984
Cette pièce est écrite à partir des enregistrements de l’usine. Parmi la quasi totalité agressive et néfaste des bruits, parfois, perdus,...

Sur le bout de la langue

2016
Première édition (2009) : Performance dans le cadre de la création de Nicolas Frize : Je ne sais pas…Dialogue entre neuf personnages parlant...

Conversations inouïes

2010
Séance d’invitation à la peinture, au dessin et à la calligraphie abordés comme des “langues vivantes”. Une double interprétation...

La danse des traductions

2010
Un présentateur fou introduit et commente des courts-métrages ou extraits de films projetés dans une salle de cinéma. La programmation mêle un...

Ecoute écoute (1)

2008
Paysages transportés, forêt sonore, campagne urbaine et couleurs de ville, océan d’oiseaux et de cailloux, voix de silence et éclair de pluie,...

Petites vacances rue Watt

2005
Création à partir d’œuvres personnelles et d’œuvres du répertoireAvec Muriel Ferraro (alto), Christophe Laporte (alto), Florian Westphal...

Une histoire de pigeons et de tourterelles

2002
Une quarantaine d'enceintes acoustiques sont disposées autour de la Grande Halle, sur le périmètre extérieur, sous les retombées de la toiture...

Li(v)res en scène

2002
Mise en scène à l’attention d’un auditoire préparé, de la lecture silencieuse et collective d’une œuvre littéraire choisie et projetée...

Le flux, la coupure et la suspension

1999
Présentation dans quatre cafés de quatre villes du 93 d’un travail de quatre mois, comprenant la constitution d’une mémoire sonore de ces...

L'ouïe, le vide et la musique

1998
Présentation musicale, sonore, visuelle… alternative le long d’un immense parcours souterrain, faisant suite à un atelier de recherche...

Révolution, je t'aime

1998
Création « presque » spontanée pour un ensemble de douze instrumentistes et une foule pensante et chantante.Un hommage aux 30 ans de la Maison...

Champagne majeur

1991
Conception pour le stand de France-musique d’un buffet Musical (enregistré), avec des interventions discontinues du choeur d'enfants et des...

Choeurs de Canal

1981
Concert flottant ininterrompu : cinq heures de musique sur bande magnétique et vocale (80 choristes), de lumières, d’artifices, et d’animation...

Les maisons chantent

1981

Musique en pistes

1979
Ensemble d’œuvres sur bande, créées en multi-pistes, vocales et concrètes.Concert électroacoustique en haute montagne.La régie de...

Deux peintures de peintre

1977
Première (et dernière) création exclusivement électronique de Nicolas Frize.réalisée lors d'une résidence de deux mois à la faculté de...

Vases communicants

1976
Commande du conseil général de la Seine-Saint-Denis pour la cérémonie des voeux annuels : programme musical constitué de pièces musicales...

Elle s'écoule

2018
Une création sur le thème du DESIR - aboutissement d'une résidence de deux ans avec une cinquantaine de jeunes et une trentaine d'interprètes...

être sujets dans son travail

2014
Cette manifestation a été inaugurée à la Maison des Métallos (Paris 11e), les 19 et 20 avril 2012, une seconde édition a eu lieu les 23 et 25...

Fenêtres sur Fenêtres

2014
L’association met en œuvre un projet d’envergure, sur le thème de la culture et du travail, associant l’établissement pénitentiaire de...

Le Philharmonique des mots

2010
Cent « choristes », deux instrumentistes, un chef d’orchestre, une partition, un livret... et une salle.C’est la recette (culinaire) du «...

Dehors au dedans

2009
Un ensemble constitué d’une chanteuse alto et d’une vingtaine de musiciens joue sur une scène éclairée par des petites lampes. Des sons...

Maintenant

2006
Sur la résidenceA l'invitation de Radio grenouille, le compositeur Nicolas Frize "entre en résidence" à Marseille. Invité à partager sa méthode...

êtres

2006
Une résidence simultanée dans 7 villesCe dispositif de création a offert six situations de résidence simultanées au compositeur Nicolas Frize et...

Nos yeux ont des reflets rouges

2002
Inspiré du caractère et de la scénographie des opéras populaires de la période de la révolution culturelle chinoise. Avec Nathalie Barbey,...

Incidemment

1998
Toute la relation qui va suivre (mais pas seulement elle, parlons aussi de la façon dont chacun advient mais plus encore, de la façon dont le...

T'entends ce que j'entends ?

1993
Avec Marie-Claude Vallin, soprano, Jacqueline Cellier, soprano, Luisa Diez, alto, Gisèle Ergol, alto, Marie Valin, comédienne, Jean-Louis-Bindi,...

Passion profane

1991
Partition montée avec une trentaine de détenus longues peines dans le cadre d’une résidence de cinq mois du compositeur dans l’établissement....

Composition française

1991
Création sur les apports étrangers présents à travers les siècles dans la culture française : ici comme ailleurs, les notes savantes...

Que souffle la tempête

1989
Commande de l'établissement public de Cergy-Pontoise, pour la commémoration de l'anniversaire de la Déclaration des droits de l'homme (création...

Manifeste musical

1989
Production organisée en hommage à la Révolution Française, donnée de façon "sauvage" et spontanée, sans autorisation ni aide financièreLe...

Elle est belle

1985
Mise en scène Jean-Louis Gros, scénographie Yves Cassagne, Livret de Mathilde La Bardonnie. Orchestre l'Ensemble 2E2M sous la direction de Paul...

Chœurs d'enfants - Marguerite et Boniface

1979
« Marguerite et Boniface » à Créteil a marqué la clôture et une sorte d’aboutissement de cette série de créations pour grands chœurs.La...

Chœurs d'enfants - Norbert et Blandine

1978
À l’occasion de sa création, l’Atelier Régional de Musique présente le travail que le compositeur Nicolas Frize, conseiller de l’Atelier, a...

Chœurs d'enfants - Léonard et Magali

1977
Ce concert est l’aboutissement d’un travail vocal mené pendant deux mois d’animation et de répétitions dans trois écoles primaires de...

Grands chœurs d'enfants

1977
Ce travail contient trois aspects :• Un propos pédagogique alimenté à la fois chez les enfants par la découverte de la musique contemporaine,...

Orphée, mettez-y du vôtre

1992
Stéphanie Aubin

Dédicaces

1993
Stéphanie Aubin

Nos images et les leur(res)

1990
Stéphanie Aubin

Danse : Compagnie Red Notes

1981
Route de Louvier-Juzon -  Grande salle du centre Georges Pompidou (1986)En collaboration avec le GRCOP (Groupe de Recherche Chorégraphique de...

Danse - Cie L'esquisse

1986
Derrière le mur - Festival d'Avignon, Cloître des Carmes (1986), Théâtre de l'Hotel de ville à Paris,, Théâtre Bunkamura, Tokyo (Japon),...

Danse : Centre chorégraphique de National de Basse-Normandie

1987
Elul - Théâtre de CaenCréation pour l'Ensemble Instrumental de Basse-Normandie (flûte, hautbois, basson, cor, percussions, clavecin, violon,...

Danse : Compagnie

1976
Chorégraphies pour Jacques PatarrozziAvec Jacques Patarozzi, Dana Sapiro, Malou Airaudo, Dominique Mercy, Héléna PikonThree - Présences - Quatre...

Vous avez la ligne

2012
Avec Béatrice Cramoix, soprano, Pierre Danais, ténor - mise en scène : Mireille LarrocheThème : le Réseau, espace de convivialité insolite dans...